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国家大剧院“春天在线”网络演唱会的歌迷们对超过1.6亿的点击率赞不绝口。幕后的秘密是什么?本报记者徐浩哲刚刚完成了“春运在线”国家大剧院系列音乐会,在五一小长假期间陪伴观众长达四周。春季在线系列音乐会自4月11日推出以来,每周6晚,在国家大剧院古典音乐频道、北京日报客户端等网络平台与歌迷见面。截至5月3日19时,这一系列演唱会的网络点击量已超过1.6亿次,其中5月2日闭幕的单场演出《春抱》的点击量接近5000万次。

在每周春季网络演唱会的点评环节,不少网友对网络演唱会的卓越音效赞不绝口。在“银幕上清晰可见,置身于音乐厅的感觉如何”的背后,许多观众离不开国家大剧院青年管弦乐团和录音、摄影、广播等专业团队的合作声音效果与音乐厅相当”。你怎么录的?熟悉国家大剧院的观众不难发现,“春天在线”在线音乐会四场演出的场地并非大剧院音乐厅,而是花瓣厅、大师俱乐部、四层艺术空间,这些地方都比较紧凑紧凑。据国家大剧院管弦乐团总经理任小龙介绍,这种安排是因为观众很久没有来国家大剧院了,他们想给我们展示更多大剧院的“面孔”。

《春天在线》系列节目《春天的拥抱》的闭幕式安排在国家大剧院顶层的花瓣厅现场直播。为了给观众提供360度环绕立体声效果,小场地内安装了16个麦克风。在蜿蜒的龙形灯内藏有两个主话筒,用于接收来自场馆各个方向的声音,使音效更加立体饱满;管弦组、管弦组等区域还分布有点式话筒接收,使不同部位的音效更加逼真更清晰,更具穿透力。在观众口中“音效堪比音乐厅”的网络演唱会,其实与现场演唱会的声音大不相同。用任小龙的话说,这是“乐队声音再合成的过程,是一种新的艺术创造”。

任小龙介绍说,话筒的摆放是创作的第一步。”当管弦乐队开始排练时,指挥家会听效果,然后修改麦克风的位置——小提琴是音乐家肩膀的高度,而大提琴在降下时,会有一个新的位置,场地会有混响的问题。麦克风需要放置在远处“在准备的早期阶段,音乐家通常会在深夜与录音工程师讨论他们的声音质量。”每一帧都是一张照片”,怎么拍?网络音乐会带给观众的不仅仅是震撼心灵的听觉盛宴,更是美丽的视觉享受。每一场“春天在线”演唱会,工作人员都会反复研读和讨论图片,力求“每一帧都是图片”的终极美。

除了负责国家大剧院的摄影师们的辛勤工作外,国家大剧院还邀请了一些“有实力的人物”。由工作人员远程控制的遥控轨道机器人摄像机可以称为“可自行移动的摄像机”,保证了运动画面的平滑流畅,具有极佳的操作灵活性;8米长的摄像机摇杆大大增强了镜头画面的多样性和空间深度感,它独特的长臂优势可以捕捉其他相机无法捕捉的镜头。为了给观众创造更真实的“台球座”体验,实现将演唱会搬到客厅的终极享受,大剧院的拍摄团队还在尝试使用虚拟现实摄像机拍摄演唱会,首次引入360度虚拟现实环绕镜头。

在演唱会现场,在指挥身后设置虚拟现实摄像机,相当于第一排观众席的座位,为观众实时传递演唱会最真实的现场画面。从外观上看,VR摄像机是一个球体,它可以以摄像机为视觉原点记录360度的图像,这也决定了后期工作人员处理的数据应该是一般视频的5-10倍。任小龙认为,虚拟现实技术已经在音乐会中得到了应用,世界各地都有非常好的体验产品。大剧院的这种尝试还处于探索的初期,其特点是艺术与技术的融合,并不急于实现。”乐队就像一场考试。

你怎么弹?过去,国家大剧院管弦乐团的乐师不是为了形象展示而表演,但这次“春晚在线”系列音乐会不同,他们想把最好的画面留给观众。在正式上线演出之前,往往需要两三天的联合练习和两天的试录,这一过程突然增加了工作量。任小龙直截了当地说,每一次海选,大家都在不停地表演,“像学生考试一样,从上午十点到下午四点”,“春天在线”系列演唱会堪称台上乐队和幕后导演、指导团队共同打造的高水平演出。导演和广播团队需要在乐谱上做一个非常详细的剧本。

经过至少两周的准备,他们必须对每一个声音和短语,以及相机给哪个播放器做详细的作业。任小龙介绍说,每次试录都是一个不断沟通的过程。下一步,“夏花声”系列音乐会将以更丰富的形式登台——大剧院管弦乐队、合唱团、歌剧团、话剧团将与李新曹、张国勇等著名指挥家携手合作。该系列作品的音乐选材多种多样,涵盖了从巴洛克、古典到20世纪的经典作品和不同风格的中国作品。5月9日,观众将看到贝多芬国家大剧院爆发以来的第一场交响乐专场。

吕佳将演奏贝多芬C大调第一交响曲和F大调第六交响曲。任小龙觉得观众能感受到剧目的深刻含义。虽然这场流行病无法体验到它,但从屏幕上看大剧院仍然是完整的、立体的。[编辑:丁保秀]。。

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